Comment créer pour perdurer
J’ai voulu créer ce format de lettre à partir d’une conviction qui s’est imposée peu à peu dans ma pratique : la création manuelle, au sens large, fait pleinement partie de notre histoire et mérite d’y garder sa place.
Je crois profondément au besoin de présence humaine dans ce que nous concevons.
J’ai la certitude que nous ne pouvons et ne pourrons jamais nous passer de l’homme, même si nous sommes aujourd’hui assistés par de nombreux outils (mécaniques, numériques ou automatisés) que l’on peut intégrer à une idée de « progrès” plutôt que de « remplacement ».
Je crois aussi que le designer a un rôle à jouer pour faire vivre ce que la main, l’esprit, le geste, et même l’erreur, apportent à toute conception.
Un designer hérite de nombreuses pratiques, et peut continuer à les faire vivre en restant attentif à ce qu’elles transmettent, historiquement, culturellement et humainement.
Ainsi, dans chaque édition, que je vous enverrai une fois par mois, je vous partagerai une image que j’ai croisée et qui répond à cette réflexion, suivie d’une application concrète chez un designer, une marque ou dans ma propre pratique, et d’un fragment d’histoire visuelle qui éclaire, à sa manière, la place essentielle de la création humaine dans un résultat juste.
Je glisserai enfin, de temps à autre, un petit cadeau en fin de lettre, pour vous remercier de votre lecture.
Si ce format vous plaît à la suite de sa lecture, je serai ravie de le savoir.
Image du jour : Fragonard × La Poste
En 2026, pour célébrer ses 100 ans, Fragonard s’associe à La Poste pour imaginer un partenariat singulier : un timbre en forme de cœur, parfumé à la fleur d’oranger, signature de la Maison depuis 2004, inspiré de ses archives patrimoniales.
Une manière de rendre hommage à la matière, aux sens — l’odorat, le toucher — et à une certaine forme d’authenticité. Ici, l’innovation passe par un retour à l’essentiel : une lettre écrite à la main, sur papier, glissée dans une enveloppe timbrée avec soin.
Au-delà de la beauté de l’objet, cette initiative prolonge l’ADN de la marque : Fragonard s’ancre dans une histoire familiale forte, où le patrimoine tient une place centrale, où le voyage nourrit l’imaginaire, et où l’idée de collection traverse l’univers de la maison.
Dans la pratique : À l’heure de la reproductibilité technique
Cette année, pour illustrer mes vœux, j’ai choisi de réaliser une peinture à la main, à l’acrylique. Par sa matière, ses couleurs et son caractère unique, cette illustration, une fois numérisée, a habillé ma carte de visite, ma carte de vœux et, plus largement, a contribué à singulariser ma communication.
Par son adaptabilité, elle est devenue un outil de cohérence, de reconnaissance et de distinction. Elle incarnait ce que je peux apporter avec mon regard et mes compétences — en d’autres termes, elle répondait à un discours stratégique et reflétait l’ADN de mon entreprise.
Imprimée sur un papier choisi pour la mettre en valeur, ma carte de vœux a ensuite été glissée dans une enveloppe, accompagnée d’un timbre illustré. Une attention globale, qui a su marquer les personnes qui l’ont reçue.
La force de la singularité
L’illustration sur mesure est une force pour une marque. Elle répond à un besoin d’authenticité, de singularité et de présence. L’imperfection, la matière, le geste deviennent des atouts : ils donnent à voir quelque chose de vrai, de tangible, de réel, d’unique.
Histoire de signe : Un instrument d’authentification
Partons à Uruk, en Mésopotamie, il y a plusieurs milliers d’années. De petits cylindres de pierre gravés apparaissent : nous les connaissons aujourd’hui sous le nom de sceaux-cylindres. Il fallait les faire rouler sur l’argile pour y imprimer un motif continu — des scènes, des figures, des symboles, et parfois de courtes inscriptions permettant d’identifier leur propriétaire.
Ce qui fascine dans cet objet, c’est que leur fonction n’était pas seulement décorative. Ils servaient à marquer, sceller, identifier et authentifier : des contenants, des portes, des scellements d’argile, mais aussi des documents et des actes liés à l’administration.
Contemporain des premiers usages de l’écriture en Mésopotamie, le sceau-cylindre montre déjà qu’un signe imprimé dans la matière peut avoir une valeur pratique, symbolique et juridique.
Sceau-cylindre proto-élamite représentant des animaux
il authentifie, protège, relie, raconte.
Ressource : 3 questions pour trouver sa signature visuelle
1. Si la marque était une personne, quelle serait sa personnalité ?
Son rire ? Son tempérament ? Sa façon de s’habiller ? Transposer une marque en personne est un excellent exercice pour l’incarner et concrétiser son identité. On ne définit pas une personne en regardant sa carte d’identité — c’est aussi un ton de voix, des goûts, des valeurs, des convictions. Comme une personne, une marque peut avoir une personnalité forte.
2. Qu’aimeriez-vous que l’on ressente en vous découvrant pour la première fois ?
Au-delà du simple style, cette question fait émerger la présence de marque. Elle aide à déterminer l’empreinte que l’image doit laisser. Réfléchir à l’émotion laissée peut guider des choix visuels, un ton de voix, une palette colorimétrique. On ne pense pas de la même manière une ambiance poétique et une ambiance pop.
3. Qu’est-ce qui, dans votre manière de travailler, ne pourrait pas être fait par n’importe qui ?
Cette question fait souvent apparaître un point de singularité profond, exploitable visuellement. Ces trois questions ensemble peuvent permettre de faire émerger une personnalité de marque qui conduira à des choix cohérents, durables, et irremplaçables.
